Rondleiding door het Picasso-museum

De Spaanse school Instituto Picasso werd opgericht in 1982 en sindsdien hebben meer dan 30.000 Spaanse studenten van over de hele wereld met succes deelgenomen aan de cursussen Spaans.

Als je Spaans kent, kun je op elke maandag beginnen. Alleen beginners moeten beginnen op de officiële startdata van de cursuskalender.

Malaga is een mediterrane stad met een warm klimaat en uitstekende omstandigheden voor buitenactiviteiten het hele jaar door, zoals golf, tennis, beachvolleybal, paardrijden en alle soorten watersporten

Rondleiding door het Picasso-museum

'Toen ik een kind was, zei mijn moeder tegen mij:' Als je soldaat wordt, ben je generaal. Als je een monnik wordt, ben je de paus. ' In plaats daarvan werd ik schilder en eindigde als Picasso. ”Het leven en werk van Pablo Ruiz Picasso, De beroemdste kunstenaar van Malaga, is een wervelwind van emotie en sensaties. Om alles te proberen te begrijpen, neem je deel aan deze tour in het hart van zijn geboortestad, in Pasaje de Chinitas.

Vanaf het Pasaje maak je een korte wandeling naar de meest bezochte kunstgalerie van Andalusië, waar je kunt genieten van een rondleiding door het Museo Picasso. De permanente tentoonstelling is gehuisvest in het prachtige Palacio de Buenavista, een prachtig 16e-eeuws gebouw in het historische centrum van Malaga.

Tijdens uw rondleiding door de verschillende zalen van het museum kunt u er een aantal bewonderen De grootste werken van Picasso. 'Woman with Raised Arms', 'Jacqueline Sitting', 'The Three Graces' en 'Stilleven with Cock and Knife' behoren tot de vele die opvallen. Omdat je de details van zijn schilderijen waardeert, leer je over verschillende kanten van zijn leven en werken, waaronder de zijne overgang van kubisme naar surrealisme, en de verschillende fasen van zijn kunst, allemaal even relevant in zijn carrière.

Nadat je je rondleiding hebt voltooid, heb je wat vrije tijd om de kamers waarvan je het meest hebt genoten in je eigen tempo te verkennen.

Overzicht en beschrijving

De Pollachius geslacht is een van de twaalf geslachten geplaatst in de subfamilie Gadinae (kabeljauwen en schelvis) van de kabeljauwfamilie Gadidae (16 geslachten) van de orde Gadiformes en de klasse Actinopterygii. Leden van de Gadiformes worden gekenmerkt door het ontbreken van echte stekels in de vinnen, over het algemeen lange rug- en anale vinnen, meestal cycloïde (zelden ctenoïde) schubben, een zwemblaas zonder pneumatisch kanaal en bekkenvinnen (indien aanwezig) onder of voor de borstvinnen. Leden van de bijna uitsluitend mariene familie Gadidae (één Holarctische zoetwatersoort) worden gekenmerkt door het hebben van de eerste rugvin achter het hoofd, het hoofd van de vomer getande en de zwemblaas niet verbonden met auditieve capsules. Leden van de Gadinae subfamilie wordt gekenmerkt door het hebben van drie dorsale en twee anale vinnen, een ei zonder een oliebolletje, meestal een kinbarbel en een licht gevorkte of afgeknotte staartvin (Nelson 2006). In sommige taxonomische schema's wordt Gadinae op gezinsniveau gebracht.

De twee soorten Pollachius soorten, P. pollachius en P. virens, zijn vergelijkbaar met elkaar. Ze kunnen zich echter van elkaar onderscheiden door de vorm van de kaak, de zijlijn en de aanwezigheid van een kinbarbeel. P. pollachius, ook bekend als de lythe, heeft een onderkaak die duidelijk uitsteekt voorbij de bovenkaak (Lune en Froese 2008a), terwijl P. virens, ook bekend als saith en koolvis, heeft een onderkaak die ongeveer even lang is als de bovenkaak (Picton en Morrow 2005b). Bovendien komt de zijlijn in P. pollachius, die continu is over het hele lichaam, groenachtig is en een duidelijke curve heeft boven het gebied van de borstvin (Picton en Morrow 2005a, Lune en Froese 2008a). De zijlijn van P. virens is recht en bleek (hoewel het zelfs licht van kleur is, valt het op tegen de achtergrond van de donkere kant) (Picton en Morrow 2005b). Voorts P. virens heeft een heel kleine kinbarbel, terwijl P. pollachius mist een kinbarbel, wat een ongebruikelijke eigenschap is voor leden van Gadinae.

P. virens is bruinachtig groen of zwartachtig dorsaal, aan de zijkant en achterkant, terwijl iets vaalder of zilverachtig wit ventraal, met vinnen van dezelfde kleur als het lichaam (Grzimek et al. 2004, Picton en Morrow 2005b, Lune en Froese 2008b). P. pollachius heeft zilverwitte zijkanten en buik, terwijl de rug donker of groenachtig bruin is en de vinnen uniform donker zijn, behalve de geelachtige bekkenvinnen (Picton en Morrow 2005a, Lune en Froese 2008a). De eerste anale vin van P. pollachius begint onder de eerste rugvin en is aanzienlijk langer dan de tweede anale vin, terwijl de eerste anale vin van P. virens begint onder de ruimte tussen de eerste en tweede dorsale vinnen (Picton en Morrow 2005a, b).

Beide soorten, Pollachius pollachius en Pollachius virens, kan 1,3 meter lang worden (Picton en Morrow 2005a, b) en tot 21 kilo wegen.

Verspreiding, leefgebied en dieet

Beide soorten komen voor in de Noord-Atlantische Oceaan. Pollachius virens komt zowel voor in de westelijke Noord-Atlantische Oceaan, van de Hudsonstraat tot Kaap Hatteras in Noord-Carolina, en in de oostelijke Noord-Atlantische Oceaan van Spitzbergen tot de Golf van Biskaje, het komt ook voor in de Barentszzee en rond IJsland (Grzimek et al. 2004 ). Pollachius pollachius wordt gevonden in de noordoostelijke Atlantische Oceaan nabij Noorwegen, de Faeröer en IJsland tot de Golf van Biskaje, evenals Engeland en Ierland (Lune en Froese 2008a, Picton en Morrow 2005a).

P. virens is een pelagische vis die te vinden is in water tot 100 vadems (180 meter of 590 voet) diep over rotsen, en overal in de waterkolom. Ze komen voor bij temperaturen zo laag als 0 ° C (32 ° F) en doen het niet goed als de watertemperatuur hoger is dan 11 ° C (52 ° F). Jongere stadia, bekend als haven Pollock, worden vaak gevonden in baaien en estuaria (Grzimek et al. 2004).

P. pollachius zijn voornamelijk pelagisch tot benthopelagisch en worden dicht bij de kust gevonden boven harde bodems (Lune en Froese 2008a). Ze worden gevonden vanaf het oppervlak tot 200 meter (Picton en Morrow 2005a).

P. pollachius meestal spawn op ongeveer 100 meter diepte (Lune en Froese 2008a). P. virens spawn in de late winter en vroege lente, over harde, rotsachtige bodems, met pieken tussen december en februari in watertemperatuur tussen 4,5 ° C en 6,0 ° C (40,1 ° F-42,8 ° F) (Grzimek et al. 2004).

P. virens is een gregarious scholende vis. Het voedt zich met vis, weekdieren (inktvissen) en schaaldieren (grotendeels krill), terwijl het jonge voer zich voedt met copepoden, amfipoden, krill, nematoden, anneliden en schaaldieren (krill, garnalen, krabben) (Grzimek et al. 2004, Lune en Froese 2008b). P. pollachius een vergelijkbaar dieet hebben van vis, koppotigen en schaaldieren (Lune en Froese 2008a).

Onze Spaanse cursussen

Elke cursus heeft een minimale duur van 1 week van maandag tot vrijdag met 4 lessen van 50 minuten per dag van 10:00 tot 14:00 uur. In de zomer stellen we verschillende tijdschema's op, afhankelijk van het aantal studenten per klas teruggebracht tot maximaal 10.

Je kunt op elke maandag beginnen met de integratie op een niveau dat al eerder is gestart, alleen beginners moeten zich houden aan de officiële startdata van de Spaanse cursussen in de kalender van Malaga.

Het essay over vergelijking van avant-garde en formeel kunstwerk

. groep gelooft in de letterlijke weergave van het kunstwerk. Ze waarderen de gebruikte vorm, of deze nu is. de gebruikte technieken, over het idee achter het kunstwerk. De Avant-Garde-kunstenaars daarentegen. is wat het kunstwerk abstract maakt.1 Greenberg geloofde dat je kunst tot pure kunst zou kunnen herleiden. was heel anders in hun kunstwerken. Mondriaan werkte zo hard aan het bevrijden van zijn schilderijen.

Hoewel de oorlog hem niet rechtstreeks trof, was de verschuiving van het ‘kunstcentrum’ van de wereld op dit moment van Parijs naar New York. Het is duidelijk dat de individuele praktijken van Picasso en Pollock laten zien hoe hun opvattingen, keuzes en acties zijn beïnvloed door hun wereld. In 1937 vroeg de Spaanse Republikeinse regering Picasso om een ​​muurschildering te schilderen voor het Spaanse paviljoen op de Wereldtentoonstelling dat jaar in Parijs. Inspiratie kwam in april, in de vorm van de gruwelijke luchtbombardementen door de fascisten van de stad Guernica.

Het monumentale canvas dat resulteerde, beeldde een bloedbad van de onschuldigen af ​​in de zwart-wittonen van kranten en journaals, en gevuld met historische en politieke toespelingen en expressieve kracht, Guernica werd een icoon en het laatste echte geschiedenisschilderij. Guernica toont de tragedies van oorlog en het lijden dat het individuen toebrengt, met name onschuldige burgers. Dit werk heeft een monumentale status gekregen en is een eeuwige herinnering aan de tragedies van oorlog, een anti-oorlogssymbool en een belichaming van vrede geworden. Toen we de grondlegger van het kubisme beschouwden, waren er toch verschillende terugkerende thema's in het werk van Picasso.

In plaats van traditionele gevechtsafbeeldingen te gebruiken als visuele inspiratie voor Guernica, richtte Picasso zich op de bekende arena van de Spaanse arena. Volgens kunsthistorica Patricia Failing “De stier en het paard zijn belangrijke karakters in de Spaanse cultuur. "De centrale figuur in Guernica is een paard met een speer, gehavend van doodsangst dat wordt geïnterpreteerd als het paard van Franco's nationalisme, waarbij Picasso de ondergang voorspelt. Het is duidelijk dat Picasso in hoge mate de omstandigheden in zijn wereld heeft beïnvloed die zijn opvattingen, keuzes en acties bij het maken van ‘Guernica’ hebben beïnvloed.

In zijn kunstwerk ‘Guernica’ werd Picasso sterk beïnvloed door het kubisme. De praktijk van Picasso vereiste dat mensen met nieuwe ogen naar de wereld keken, waaruit bleek hoe zijn opvattingen, keuzes en acties werden beïnvloed door bepaalde omstandigheden in zijn context. Terwijl het kubisme het meest bekende voorbeeld hiervan is, toonden andere technieken die hij gebruikte ook zijn beheersing hiervan. De Blue Period van de kunstenaar is Picasso 'eerste echte uitstap naar zijn eigen stijl en stem als kunstenaar. Mensen noemen dit de Blauwe Periode, omdat de meeste doeken die hij schilderde in paletten van blauw waren.

Keuken

Pollock wordt grotendeels beschouwd als een witte vis, hoewel het een vrij sterk gearomatiseerde is. Het heeft een laag tot matig vetgehalte, is stevig en heeft een licht zoete, delicate smaak (Herbst 2001). Het wordt normaal verkocht op markten tussen de 4 en 10 pond (1,8 - 4,5 kilogram) (Herbst 2001). P. pollachius wordt beschouwd als droog vruchtvlees, maar van goede smaak (Lune en Froese 2008a). Pollock kan vers, bevroren, ingeblikt, gerookt, gedroogd of gezouten zijn en wordt gefrituurd, gestoomd, gekookt, geroosterd, gebakken en gemicavaved gegeten (Herbst 2001, Lune en Froese 2008b).

Hoewel traditioneel een populaire voedselbron in sommige landen zoals Noorwegen, is het in het Verenigd Koninkrijk eerder grotendeels geconsumeerd als een economisch en veelzijdig alternatief voor kabeljauw en schelvis in het Westland, elders vooral bekend vanwege zijn traditionele gebruik als "Pollack voor puss / coley voor de kat. " De laatste jaren is Pollock echter populairder geworden vanwege overbevissing van kabeljauw en schelvis die deze voorraden beperken. Pollock is nu in de meeste supermarkten te vinden als verse filets of vooraf bereide diepvriesproducten.

Vanwege zijn lichtgrijze kleur, wordt koolvis vaak bereid, zoals in Noorwegen, als gefrituurde visballetjes of als juveniele grootte misschien gepaneerd met havermout en gebakken zoals in Shetland. Jaar oude vissen worden traditioneel gesplitst, gezouten en gedroogd boven een turf haard in Orkney waar hun textuur houten en enigszins fosforescerende wordt. De vis kan ook gezouten en gerookt worden en een zalmachtige oranje kleur krijgen (hoewel het niet nauw verwant is met de zalm), zoals het geval is in Duitsland waar de vis gewoonlijk wordt verkocht als Seelachs of zeezalm.

Alaskan koolvis heeft een veel mildere smaak, wittere kleur en een lager oliegehalte. Enkele bevroren Alaska koolvis wordt beschouwd als de belangrijkste grondstof voor surimi, het meest voorkomende gebruik van surimi in de Verenigde Staten is "imitatie krabvlees" (ook bekend als krabstick). Alaskan koolvis wordt veel gebruikt in de fastfoodindustrie, bijvoorbeeld de visfilet van Dairy Queen, Arby's en Burger King zijn allemaal gemaakt van Alaska koolvis.

De term Paper over What Art Art Back Work Painting

. en zei: 'Dat is geen kunstwerk, het is een schilderij!' 'Een schilderij is een kunstwerk,' zei ik. Zij deed . voor hun eigen bestwil. Zelfs nadat 'primitieve' Afrikaanse kunst eerder deze eeuw Picasso, Brancusi, Braque, Modigliani en Henri Moore inspireerde. in een bepaalde periode. De essentiële neiging hier is de ontwikkeling weg van representatie. Schilderen is een wetenschap "Schilderen is een wetenschap.

Het blauw in zijn schilderijen in deze periode toonde een periode van melancholie, maar zijn kleurgebruik betekende meer dan dit in de sociale context van die tijd. De kleur blauw vertegenwoordigde niet alleen een droevige stemming, maar ook in de 19e eeuw droeg het ook een spirituele betekenis mee, wat duidelijk is in Picassons werk Guernica. Dit werk wordt gezien als een samensmelting van pastorale en epische stijlen. Het weggooien van kleur versterkt het drama en produceert een reportagekwaliteit zoals in een fotografische opname. Guernica is blauw, zwart en wit, 3. 5 meter lang en 7. meter breed, een muurschildering canvas geschilderd in olie. Het belang van de grootte van dit kunstwerk is dat het publiek het canvas in trekt, waardoor ze zich deel kunnen voelen van de chaos en commotie, wat een gevoel van sympathie en begrip van de gruwelen van de bombardementen in Guernica oproept. Vervolgens is het duidelijk dat zijn opvattingen, keuzes en acties sterk beïnvloed werden door zijn wereld in overeenstemming met zijn context. In het begin van 1907 begon Picasso met een schilderij, 'Les Demoiselles d' Avignon 'dat ongetwijfeld het belangrijkste van de eeuw zou worden.

Het schilderij begon als een verhalend bordeel, met vijf prostituees en twee mannen - een student geneeskunde en een matroos. Maar het schilderij veranderde terwijl hij eraan werkte, Picasso schilderde over de klanten en liet de vijf vrouwen naar de kijker staren, hun gezichten angstaanjagend vet en bezorgd. Er is een sterke onderstroom van seksuele angst. De kenmerken van de drie vrouwen links waren geïnspireerd door de prehistorische sculptuur die hem in de zomer had geïnteresseerd, die van de twee rechts waren gebaseerd op de maskers die Picasso zag in de Afrikaanse en Oceanische collecties in het Musee d'Ethnographie du Trocadero in Parijs.

Hoewel er geen specifieke Afrikaanse of Pacifische bronnen zijn geïdentificeerd, was Picasso diep onder de indruk van wat hij in deze collecties zag en zij zouden de komende jaren een van zijn belangrijkste invloeden zijn. Kunsthistorici hebben deze fase van het werk van Picasso ooit geclassificeerd als zijn 'negerperiode'. 'Het Franse imperialisme in Afrika en de Stille Oceaan was op zijn hoogtepunt, en gunboats en handelsstoomboten brachten rituele gravures en maskers terug als curiosa. Terwijl de Afrikaanse gravures, die Picasso bezat, een soort waardige afstandelijkheid hadden, beschouwde hij Afrika, net als andere Europeanen van zijn tijd, als het symbool van wreedheid.

Referenties

  • Dav>
  • Picton, B. E. en C. C. Morrow. 2005b. Pollachius virens (Linnaeus, 1758), koolvis, koolvis of coley.Encyclopedia of Marine Life of Britain and Ireland. Ontvangen op 20 december 2008.

Credits

New World Encyclopedia schrijvers en editors herschreven en voltooiden het Wikipedia artikel in overeenstemming met New World Encyclopedia normen. Dit artikel voldoet aan de voorwaarden van de Creative Commons CC-by-sa 3.0-licentie (CC-by-sa), die met de juiste toeschrijving kan worden gebruikt en verspreid. Krediet is verschuldigd onder de voorwaarden van deze licentie die naar beide kan verwijzen New World Encyclopedia medewerkers en de onbaatzuchtige vrijwilligers van de Wikimedia Foundation. Om dit artikel te citeren, klik hier voor een lijst met aanvaardbare citaatformaten. De geschiedenis van eerdere bijdragen van wikipedians is hier toegankelijk voor onderzoekers:

De geschiedenis van dit artikel sinds het is geïmporteerd New World Encyclopedia:

Opmerking: Sommige beperkingen kunnen van toepassing zijn op het gebruik van afzonderlijke afbeeldingen met een afzonderlijke licentie.

The Essay on Cubism Art Picasso Painting

. veroorzaakt door de aanval, keerde Picasso terug naar het kubisme en voltooide stuk Guernica. Onder invloed van Goya toonde het schilderij de stadsbewoners in doodsangst. tentoonstelling die grote menigten trok. Kubisme werd de dominerende invloed in de kunstwereld van New York tot 1918. Het begin van. muurschildering voor het Spaanse paviljoen op de Wereldtentoonstelling in Parijs. Hij wilde dat het werk de verschrikkingen uitdrukte die de mens kan dragen.

In tegenstelling tot de meeste Europeanen zag Picasso deze wreedheid echter als een bron van vitaliteit en vernieuwing die hij voor zichzelf en voor de Europese schilderkunst wilde opnemen. Zijn interpretatie van Afrikaanse kunst, in deze maskerachtige gezichten, was gebaseerd op dit idee van Afrikaanse wreedheid, zijn penseelstreken zijn hacking, onstuimig en gewelddadig. Net als Olympia van Manet beeldde Picasso de prostituees af in erotische poses met hun armen herkenbaar boven hun hoofd om te pronken met hun vrouwelijke, maar grotesk vervormde vrouwelijke anatomie.

De keuze van Picasso om vijf figuren in zijn werk te gebruiken, verveelvoudigde de penetratie van de bittere blik van Olympia. Het is duidelijk dat Picasso sterk werd beïnvloed door de context van zijn tijd die zijn opvattingen, keuzes en acties beïnvloedde bij het creëren van ‘Les Demoiselles d’Avignon’. Het werk van Picasso, Les Demoiselles d 'Avignon, introduceerde het kubisme echt als een moderne kunstbeweging door alle gevestigde criteria van reeds bestaande kunst schokkend te verwerpen en is daarom genoteerd als het belangrijkste schilderij van de twintigste eeuw.

De fascinatie van Picasso voor primitieve kunst was beïnvloed door Afrikaanse kunst die hij waarschijnlijk in de studio van Matisse zag, maskers die bij Delain waren gekocht. In Demoiselles benadrukken de woedende uitstekende hoeken van de romp en ledematen in gewelddadige, onvoorspelbare patronen de energie die de figuren bezielt. Zelfs de vlakken van de gordijnen op de achtergrond weerspiegelen de ruwe hoekigheid van de vormen. Hier heeft het anorganische betrekking op het organische, in die zin dat behalve de verschillen in kleurtinten die worden gebruikt in de naakte vormen, en de achtergrond, de vlakken en hoeken niet zo van elkaar kunnen worden onderscheiden op een picturale syntaxis.

The Essay on Jackson Pollock Paintings Painting Abstract

. als een geheel worden bekeken. Toen Pollock zijn 'actie'-schilderijen ontwikkelde, werd hij beïnvloed door surrealistische ideeën over' psychisch automatisme ', die. van de vier kanten en wees letterlijk 'in', het schilderij. "- Jackson Pollock, 1947. Dit gaf tijdschrift hem de bijnaam. Kijkend naar de Mexicaanse of WPA-muurschilderingen. Kijkend naar schilderijen van Picasso en de surrealisten inspireerde Jackson ook bij deze keer. .

Deze aspecten van abstracte relaties tussen contouren van soort ruimte en volume door middel van licht en donker worden een van de kenmerken van het analytisch kubisme. De gezichten van de twee naakten aan de rechterkant van het schilderij drukken diep de invloed uit van primitieve tribale maskers. De contouren van de neus zijn direct gerelateerd aan de Shic van Milaan, die de opwaartse bewegende kolommen van de vormen lijkt te genereren. De gevarieerde roze tinten verbrijzelen de naakten verder in hun samenstellende delen.

Het is dit middel om lijnen en vlakken, massa en volume, kleur en textuur te verkennen die Demoiselles zo belangrijk maken voor de meer radicale vrijheden die in de latere jaren van het kubisme zijn genomen. Het benadrukken van hoe Picasso's opvattingen, keuzes en acties werden beïnvloed door zijn wereld. Pollock's werd sterk beïnvloed door het Amerika van 1940, en daarom een ​​geheel andere cultuur, die benadrukte hoe zijn opvattingen, keuzes en acties in zijn kunstwerken subjectief waren aan zijn context. De Tweede Wereldoorlog verliet Europa gebroken en werd een bijzonder moeilijke tijd voor kunstenaars, wier wereld erg apolitiek werd.

Dit was een belangrijke historische en politieke omstandigheid die het abstract expressionisme beïnvloedde. Het werk van Pollock, getiteld 'The Moon Woman Cuts the Circle' zoals het werk van Picasso, bevat symbolische elementen, Pollock hield zich bezig met Amerikaanse Indianen en hun mythologie en de andere inheemse, primitieve culturen van Amerika. De aandacht van Picasso in andere culturen had te maken met structurele elementen, terwijl de interesse van Pollock de culturele elementen was en in feite een zeer aanzienlijke invloed op Pollock en zijn werk was zijn interesse in deze culturen.

Net als Picasso kijkt hij buiten zijn eigen cultuur om nieuwe kunstvormen te zoeken, maar Picasso deed dit in een structureel perspectief. Zijn interesse was hoe deze culturen reageerden op de metafysische wereld, de wereld van mythologieën, fantasieën, dromen en de onbewuste, subjectieve en ontastbare dingen. De ‘Moon Woman’ verwijst naar een figuur en heeft een godinachtige associatie, en draait helemaal om vrouwelijke energie en de symboliek van de maan. Vervolgens is het duidelijk dat Pollock sterk werd beïnvloed door zijn context bij het maken van zijn kunstwerken. In zijn kunstwerk probeerde Pollock te onderzoeken hoe de metafysische en spirituele aspecten van de wereld konden worden gecommuniceerd en zijn praktijk werd gekenmerkt als avant-garde en liet zien hoe zijn opvattingen, keuzes en acties zijn praktijk beïnvloedden. In dit complexe schilderij ‘The Moon Woman Cuts the Circle’ is alles in rotzooi en grotesk geschilderd. Pollock staat bekend als de abstracte schilder die modern is opgeleid in schilderen en de realiteit op een mysterieuze en complexe manier weerspiegelt.

The Essay on The Lighted Candle Painting World Woman

. na de Renaissance. De datum van het schilderij werd verstrekt, maar met alleen het observeren, het. versus licht verlaat het beeld in een oneindige wereld van meditatie. De illustraties lijken plaats te vinden. was iets anders dan de wereld van de Renaissance. Het draagt ​​wel het klassieke. lijkt de nadenkende wereld van de vrouw (Magdalena) te vangen terwijl ze zit en naar de staart staart.

Het achtergrondblauw wordt gedomineerd door de dominante rode kleur die symbolisch het idee voorstelt van de moderne wereld die moet worden afgebeeld: het is de suggestie van meer dan schaduw van vrede maar de dominantie van geweld en bloedvergieten die de gemeenschappelijke kenmerken van de moderne wereld zijn. De wapens suggereren de overheersing van die macht, die gewelddadige macht is met behulp van wapens. Bovendien heeft het schilderij zoveel contrasterende elementen zoals geweld en vrede, mysterie en onzekerheid, lucht- en zeewapens en boten.

Op een festival vieren de Amerikaanse Indianen het door zichzelf te veranderen in mysterieuze vermomming, de vrouwen gebruiken verschillende soorten maskers op hun gezichten en ze gebruiken de kroon van veren door verschillende kleuren te schilderen. Ze brengen zelfs verschillende soorten wapens en veronderstellen de maan aan te vallen, gezien het als het symbool van ideale vrouwelijke schoonheid. Het maanbeeld, de wapens en de mysterieuze vrouwelijke figuur op het schilderij suggereren de poging van de schilder om het culturele festival van de Amerikanen te weerspiegelen.

Vervolgens kunnen we zien hoe Pollock's opvattingen, keuzes en acties sterk werden beïnvloed door zijn wereld in zijn kunstenaarspraktijk en hoe deze worden weerspiegeld in zijn schilderij. De context van Pollock heeft zijn kunstwerken sterk beïnvloed door opvattingen, keuzes en acties. In 1950, toen Pollock sprak over kunst, de kunstenaar en de moderne wereld, gebruikte hij woorden die passen bij een nieuwe, elektrodynamische kijk op het onbewuste: 'De moderne kunstenaar, zo lijkt mij, werkt en drukt een innerlijke wereld uit - met andere woorden, het uitdrukken van de energie, de beweging en andere innerlijke krachten. Pollock sprak over “energie en beweging zichtbaar gemaakt, herinneringen gearresteerd in de ruimte, menselijke behoeften en motieven en acceptatie. "Met betrekking tot de sociale dynamiek van de late jaren 40, de ambivalenties, gruwelen en dubbelzinnigheden die de meeste mensen voelden over de verwoestingen van WO II. Kunstenaars verwierpen de meer traditionele middelen om verhalen in de schilderkunst weer te geven en gebruikten schilderkunstige strategieën van ontkenning, disjunctie en ondoorzichtigheid. Wat ze creëerden, waren gelaagde verhalen van ambivalentie en grenzen en frustraties, met plots die raadselachtig en chaotisch en soms onbegrijpelijk zijn.

The Essay on Thomas Cole Life Paintings and Views

. geschilderd alsof het publiek wordt meegenomen in het moment. In het midden van het schilderij zit en schildert de kunstenaar. zijn onderdeel geworden van de natuurlijke wereld. Cole had veel opvattingen over de natuur, het menselijk leven en sterfte. Thomas Cole: Life, Paintings and Views Landschapsschilderkunst was een uiterst belangrijke tijd. ging naar veel plaatsen op zoek naar de natuurlijke wereld waarin hij directe observatie gebruikte om te laten zien.

Uiteindelijk bevatten de schilderijen van Pollock een verschuivend evenwicht tussen ontkenning en bewering, tussen een verlangen om te betekenen en een verlangen om te wissen. Naast de conflicterende sociale context van die periode, kunnen verhalen en plots van ontkenning en uitwissing een andere metafoor van het onbewuste zijn, die laat zien hoe zijn wereld zijn kunstenaarspraktijk beïnvloedde door zijn opvattingen, keuzes en acties. In zijn kunstenaarspraktijk werden de opvattingen, keuzes en acties van Pollock sterk beïnvloed door zijn context.

De beruchte penseeldruppeltechniek van Pollock wordt bereikt door het grote canvas op de vloer te kleven terwijl het medium alkydlak wordt gebruikt, een synthetische verfsoort. Hij zou dan doorgaan door zelfs gewone materialen zoals zand en glas op een verwoestende manier onder de verf te mengen en het roekeloos op het canvas te gooien. Zijn werktuigen zouden variëren van borstels tot stokken en zelfs rijgspuiten om de dikke stroom verf aan te brengen.

Met deze techniek kon Pollock verf aanbrengen vanuit alle hoeken en kanten van het canvas en hierdoor was hij in staat om revolutionaire dimensies van het schilderen te verkennen, hij zou later berucht worden voor deze stijl. In nummer 1 (Lavender Mist) slaagt hij erin om een ​​landschap te smeden dat echt voor de zintuigen is, dat contrasterende tinten levert en onderscheidende kleuren die op hun beurt je ogen over het hele schilderij zullen nemen. Pollock gebruikt hoofdzakelijk groen, wit, zwart en in sommige gevallen bruin om het schilderij een aardse uitstraling te geven, wat verder aantoont op het idee van tekstlagen die duidelijk aan de kijker worden gepresenteerd.

De elementen en principes die Pollock hier gebruikt, zijn kleur, contrast, textuur, nadruk en variëteit. Het gebruik van kleur draagt ​​bij aan het totale effect van het schilderij, dat erg aardachtig, sfeervol en relatief kalm lijkt, van het licht van de blanken tot de intense strepen van opvallend zwart. Contrast wordt hier gebruikt om het hele beeld in evenwicht te brengen, wat resulteert in een vloeiende formatie die Pollock het meest gewaardeerd en beroemd was. Pollock blijft nog steeds een van de leidende figuren in het abstract expressionisme. Zijn druppelverftechniek was revolutionair en de psyche waar hij in terecht kon komen toen hij verf op canvas aanbracht.

Het is duidelijk hoe zijn kunstenaarspraktijk de periode van de revolutionaire kunstenaars in die tijd weerspiegelt in zijn opvattingen, keuzes en acties. Concluderend benadrukken de praktijk van Pablo Picasso en Paul Jackson Pollock hoe hun opvattingen, keuzes en acties in die tijd sterk werden beïnvloed door het kubisme, het abstractie en de sociale en politieke staten. Blijkbaar hadden de twee verschillende moderne werelden, hoewel beide de avant-garde waarden van het verbreken van grenzen en het idee van het verkennen van het nieuwe waardeerden.

Margaret Olley and Her Works of Arts

. Deze factoren betekenen alleen maar dat het kunstwerk van Olley zijn traditionele stillevenschilderij behoudt (Griffit, 2006). In de compositie. heeft de realisme-stijl van schilderen. Dit heeft als doel om de vorm van de natuurlijke wereld af te beelden als de vijgen en.

Hoe kunnen we het succes van een kunstwerk meten? Welke normen gebruiken we?

. is de eindgebruiker van een kunstwerk. Als het publiek dan het kunstwerk aan hun kennissen voorstelt, zijn ze nee. overweldigend veelvoudig te begrijpen zijn. Kunst wordt door bijna iedereen ter wereld bewonderd en geproefd, maar er is ook een boete.

Wat zijn existentiële keuzes en acties

. dat die gepassioneerde keuzes en acties die elk individu maakt, keuzes en acties van anderen beïnvloeden. Derde. werk het Existentialisme is een filosofie die de nadruk legt op individueel bestaan, subjectivisme en keuzevrijheid.

Hoe hebben wereldgebeurtenissen de schepping van kunst tussen 1900 en 1945 beïnvloed?

. schilderijen met radicaal gefragmenteerde objecten, waarvan de verschillende kanten tegelijkertijd werden gezien.7 Het creatieve werk van Picasso. wereldgebeurtenissen de kunstcreatie van 1900 tot 1945 beïnvloedden? Art. op www.jackson-pollock.com, opgehaald 02.

Pollock Kunstwerk

. naar de kijker. De invloed van Pollock op mijn werk speelt zich strikt in het proces zelf af. Als atleet is actie de sleutel. expressionisme was het idee van 'schilderen vanuit het onbewuste', 1 dat in de kunstscène werd gebracht. Deze beweging zag meestal.

Een kunstwerk 2

. Picasso is echt een kunstwerk. Ze herkende zijn abstracte kunst. heeft de schilderijen van Picasso gezien, weet dat. wereld Dit laat de lezer over om haar ware gevoelens en emotie voor haar vriend te overdenken. Net als in het werk van Picasso. bekijk het werk van Picasso ..